Projet pédagogique musical et visuel
Hors de l’écran

NOUVEAUTÉ 2026-2027

Qu’est-ce qui fait de nous des humains ? Quelle place peut avoir le monde numérique dans notre nouveau monde ?

Ni ami, ni ennemi : un outil.

Un spectacle très rythmé où de grands tableaux vivants modèlent l’histoire : ombres chinoises, pixel art et lumière noire, chorégraphies de bâtons, hip-hop et danse classique.

Une expérience scénique collective, moderne et très visuelle.
Projet sur l’année Spectacle très visuel Lumière noire Ombres chinoises Danse classique et hip-hop

Projet actuellement en finalisation

Le projet pédagogique Hors de l’écran sera proposé à partir de l’année scolaire 2026-2027.

Les grandes lignes sont déjà définies : un spectacle initial, des répétitions autour du mouvement, un atelier chant, un atelier théâtre, un filage intermédiaire et un spectacle final construit autour de grands tableaux visuels.

Hors de l’écran

Le spectacle original

Le projet est inspiré du spectacle HORS DE L’ÉCRAN, créé par Marc-Etienne et joué depuis plusieurs années par la compagnie.

Le spectacle a notamment été présenté à la Cité des Sciences, lors d’un événement organisé par la Ligue contre le cancer.

Dans ce spectacle, Xiao, l’intelligence artificielle d’une tablette, découvre peu à peu ce que signifie être humain : jouer, bouger, tomber, recommencer, rire avec les autres, se tromper, ressentir, et sortir enfin de l’écran.

Ce spectacle original sera présenté aux enfants au début du projet, afin qu’ils entrent immédiatement dans l’univers qu’ils vont ensuite s’approprier.

Affiche Hors de l’écran

Un projet construit par l’image et le mouvement

Contrairement à une comédie musicale classique, Hors de l’écran se construira d’abord par les images : groupes en mouvement, silhouettes, écrans, ombres, lumière noire, pixel art et tableaux collectifs.

La danse et le mouvement seront au cœur du projet, avec Sidonie Baril, danseuse diplômée du CNSMD de Lyon, formée en danse classique et en hip-hop.

Les chansons et le théâtre viendront soutenir la narration, mais l’identité du projet sera avant tout visuelle, corporelle et scénique.

Organisation du projet

1. Le spectacle HORS DE L’ÉCRAN
Le projet commence par la représentation du spectacle original, joué par les artistes de la compagnie.
2. Répétitions avec Sidonie, danseuse de la compagnie
Travail du mouvement, des déplacements, des chorégraphies, des tableaux vivants et de l’occupation de l’espace.
3. Atelier spécial chant
Les chants sont préparés en amont avec des supports vidéo, puis retravaillés lors d’un atelier spécifique avec un chef de chœur.
4. Atelier spécial théâtre
Les scènes peuvent être préparées en autonomie par les classes, puis coordonnées avec un comédien de la compagnie.
5. Filage intermédiaire
Un temps de rassemblement permet d’assembler les tableaux, les chants, les scènes et les transitions.
6. Spectacle final
Un spectacle rythmé, visuel et collectif, avec vidéo, lumière, ombres chinoises, lumière noire, mouvements synchronisés et interaction avec l’écran.

Ce qui fera la force du spectacle final

Le spectacle final ne reposera pas uniquement sur une succession de chansons. Il sera construit comme une suite de tableaux vivants, où les enfants créeront des images fortes avec leurs corps, leurs déplacements et la lumière.

Ombres chinoises, pixel art, lumière noire, chorégraphies de bâtons, scènes collectives, écrans et effets visuels permettront de créer un univers reconnaissable, immédiatement lié au thème du numérique.

Le projet restera accessible aux enfants, mais avec une ambition scénique forte : faire naître un vrai spectacle, moderne et marquant.

Projet pédagogique

Tarifs du projet

Le tarif comprend le spectacle initial, les répétitions avec la danseuse, l’atelier chant, l’atelier théâtre, le filage intermédiaire et le spectacle final.

Le tarif évolue principalement selon le nombre de classes, avec l’ajout de journées de travail artistique pour conserver un accompagnement adapté à chaque école.

Désignation 6 classes 7 classes 8 classes 9 classes 10 classes
Projet complet 5 360 € TTC 5 600 € TTC 5 840 € TTC 6 080 € TTC 6 320 € TTC
Prix approximatif par enfant 33 € 30 € 27 € 25 € 23 €
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Présentation complète du projet pédagogique
Et si Mozart avait entendu du jazz
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L’équipe artistique

Marc-Etienne

Marc-Etienne

Auteur, compositeur et metteur en scène des spectacles de la compagnie, il crée depuis plus de vingt ans des projets musicaux et théâtraux pour le jeune public et les familles.

Elodie Patersky

Elodie Patersky

Cheffe de chœur et musicienne, elle accompagne les enfants dans le travail vocal et les répétitions musicales.

Alain Rakoto

Alain Rakoto

Chef de chœur, musicien et chanteur, il accompagne les classes dans le travail vocal et l’énergie collective des spectacles.

Chloë Roy

Chloë Roy

Cheffe de chœur, musicienne et chanteuse, elle intervient dans les projets pédagogiques autour du chant et de la présence scénique.

Rodolphe Wuilbaut

Rodolphe Wuilbaut

Musicien, arrangeur et chef de chœur, il participe à la création musicale des spectacles et accompagne les élèves dans le travail vocal.

Sidonie Baril

Sidonie Baril

Danseuse diplômée du CNSMD de Lyon, formée en danse classique et hip-hop, elle crée les tableaux chorégraphiques et accompagne le travail corporel des projets.

Florence Merle

Florence Merle

Comédienne, elle intervient dans les projets autour du jeu, de l’interprétation et du travail théâtral avec les classes.

Jean Ducrocq

Jean Ducrocq

Musicien et décorateur, il participe à l’univers scénique et musical des créations de la compagnie.

Pierric Natali

Pierric Natali

Batteur et musicien, il accompagne les spectacles et projets musicaux de la compagnie sur scène.